Slide background
Slide background
Slide background
Slide background
Slide background

creaturex650

Что такое творчество? Творчество это полет фантазии выраженный в том или ином виде искусства.

Мы говорим “Мысли материальны! Думай о хорошем!”. Мы не можем прочесть ваши мысли, но мы можем помочь им обрести форму.

Мы говорим “Нет границ! Все ограничения создает сам человек.”. IHK помогает убрать границы и барьеры между формой и породившей ее мыслью.

Мы говорим “Открой глаза! Мир на много ярче, чем серая повседневность”. IHK изменит ваш взгляд на привычную, пресную информацию.

Мы говорим “Нет бездарных людей! Просто научись слушать и слышать других и себя.“. IHK сделает для вас доступным, легким, радостным и понятным даже самый скучный и сложный предмет.

Мы говорим “Все просто! Просто научись чувствовать.”. IHK научит вас чувствовать цвет, структуру и сущность предметов, тканей и рабочей поверхности.

Техники и стили

Рисунок

Рисунок — изображение на плоскости, переданное по средствам графики. В роли графической основы присутствует в любом изображении на плоскости. Рисунок может выполняться как самостоятельное по значению произведение графики, так и быть вспомогательным этапом для создания живописных, графических, скульптурных и архитектурных работ. Рисунок является основой изобразительного искусства. Рисунки используются художниками при изучении натуры (наброски, штудии), поиске композиционных решений графических, живописных и скульптурных произведений (эскизы, картоны), а также в разметке живописных картин (подготовительный рисунок под живопись).

Станковый рисунок (по аналогии со станковой живописью) образует в европейском искусстве отдельный вид графики. С живописью рисунок сближает его уникальность, тогда как такие произведения печатной графики как гравюры и литографии могут распространяться во множестве равноценных экземпляров.

Чаще всего рисунок исполняется на бумаге. В станковом рисунке используется весь спектр графических материалов: «мягкие материалы» (уголь, соус, сангина, разнообразные мелки, техника сухая кисть), краски, наносимые кистью и пером (тушь, чернила, бистр), карандаши, капиллярные и прочие пишущие узлы. В учебном рисунке чаще всего употребляется графитный карандаш и уголь.

Живопись

Живопись— передача зрительных образов на холст, доску и другие материалы. Это имитация трёхмерного пространства в плоскости, достигаемая посредством линейной и цветовой перспективы. Но её визуальный и к тому же цветовой аспект обуславливает исключительное место живописи среди всех изобразительных искусств. Наиболее распространены произведения живописи, выполняются на плоских или почти плоских поверхностях. Наиболее распространенным и материалами являются холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен и т. д. К живописи можно отнести также изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.

Существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных красками. В узком значении термин живопись противопоставляется работам, созданным на бумаге, для которых применяется термин графика.

Техники и направления живописи:

  • масло;
  • темпера;
  • эмаль;
  • гуашь
  • пастель
  • тушь
  • живопись по штукатурке: фреска и а секко;
  • граттаж
  • грезаль
  • карнация
  • кракелюр
  • лессировка
  • пуантилизм
  • сграффито
  • сфумато
  • клеевая живопись;
  • восковая живопись: энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре);
  • живопись керамическими красками;
  • живопись силикатными красками;
  • акварельная живопись
  • сухая кисть;
  • акрил;
  • смешанная техника.

 

Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная (с яйцом), настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной живопись масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Краски могут приготовляться из натуральных и искусственных пигментов. Живопись может быть исполнена на любой основе: камне, штукатурке, холсте, шёлке, бумаге, металле, асфальте, бетоне и т. д.

«Функции» живописи

Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, социально-воспитательную или документальную функции. Основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи.

Жанры живописи

  • Архитектурная живопись;
  • Анималистическая живопись;
  • Декоративные: декорационная живопись, аллегорическая живопись, монументальная живопись и др.;
  • Исторические: историческая живопись, батальная живопись, документальная живопись и др.;
  • Культовые: религиозная живопись, мифологическая живопись и др.;
  • Бытовые: бытовая живопись, натюрморт, пейзажная живопись, портретная живопись и др;
  • Абстрактная живопись, беспредметность.

 

Композиция

Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п.

Композиционные приемы

  • центр (смысловой, композиционный)
  • применение золотого сечения
  • ритм
  • статика
  • динамика

 

Законы композиции

  • Закон целостности — вытекает из целосности мира
  • Закон жизненности
  • Закон контрастов
  • Закон подчинённости

 

Виды композиции

  • Фронтальная — плоская (витраж, фреска, картина)
  • Объёмная — (Скульптура, архитектура)
  • Глубинно—пространственная — пространство формированное из пространства, предметов и расстояний между ними Архитектурный ансамбль

 

Типы композиции

  • Членение на слои - создание фигуры пространственно, перекрывая друг друга и мерой своей законченности, и располагаясь ниже или выше на холсте. Такой тип характерен для иконы.
  • Членение на планы. Берёт свои истоки в эпоху Ренессанса. Картины тогда состояли из двух планов — 1 хорошо развитый план - действие — 2 слабо выраженный - архитектурный или природный пейзаж. В последующее время стали появляться 3, 4, планы.
  • Построение пространства цветом. (Врубель „Сирень“)
  • Интерьерное построение пространства. („Завтрак аристократа“, „Сватовство майора“ Павел Федотов)
  • Пластическое построение пространства - пространство строят фигуры Здесь можно выделить 4 подтипа:

1. Фигуры надвигающиеся на зрителя („Сдача Бреды“ Диего Виласкес)

2. Фигуры движущиеся к зрителю или от зрителя. („Крёстный ход“ Прянишников)

3. Композиция с выраженным композиционным центром

4. Композиция с использованием симметрии. Этот тип использовался в эпоху Ренессанса („Тайная вечеря“ Леонардо да Винчи „Афинская школа“ Рафаэль)

Скульптура

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.

Главные жанры скульптуры

  • портрет
  • исторические
  • бытовые
  • символические
  • аллегорические изображения
  • анималистический жанр (изображение животных)

Художественно-выразительные средства скульптуры

  • построение объёмной формы
  • пластическая моделировка (лепка)
  • разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета

 

Виды скульптуры

  • круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон
  • рельеф (изображение располагается на плоскости — барельеф и горельеф)
  • монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами
  • монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура)
  • станковая скульптура, не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углублённое содержании

Керамика

Керамика (др.-греч. κέραμος — глина) — изделия из неорганических, неметаллических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, изготовляемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением.

Виды керамики

В зависимости от строения различают:

  • тонкую керамику (черепок стекловидный или мелкозернистый) Основные виды тонкой керамики — фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика
  • грубую (черепок крупнозернистый). Основной вид грубой керамики — гончарная керамика
  • керамика карбидная
  • боридная
  • силицидная и пр.

Тонкая керамика

  • Фарфор имеет плотный спекшийся черепок белого цвета (иногда с голубоватым оттенком) с низким водопоглощением (до 0,2 %), при постукивании издает высокий мелодичный звук, в тонких слоях может просвечивать.
  • Глазурь не покрывает край борта или основание изделия из фарфора. Сырье для фарфора — каолин, песок, полевой шпат и другие добавки.
  • Фаянс имеет пористый белый черепок с желтоватым оттенком, пористость черепка 9 — 12 %. Из-за высокой пористости изделия из фаянса полностью покрываются бесцветной глазурью невысокой термостойкости. Фаянс применяется для производства столовой посуды повседневного использования. Сырье для производства фаянса — беложгущиеся глины с добавлением мела и кварцевого песка.
  • Полуфарфор по свойствам занимает промежуточное положение между фарфором и фаянсом, черепок белый, водопоглощение 3 — 5 %, используется в производстве посуды.
  • Майолика имеет пористый черепок, водопоглощение около 15 %, изделия имеют гладкую поверхность, блеск, малую толщину стенок, покрываются цветными глазурями и могут иметь декоративные рельефные украшения. Для изготовления майолики применяется литьё. Сырье — беложгущиеся глины (фаянсовая майолика) или красножгущиеся глины (гончарная майолика), плавни, мел, кварцевый песок.

Грубая керамика

Гончарная керамика имеет черепок красно-коричневого цвета (используются красножгущиеся глины), большой пористости, водопоглощение до 18 %. Изделия могут покрываться бесцветными глазурями, расписываются цветными глиняными красками — ангобами (см. ангоб). Кухонная и хозяйственная посуда, декоративные изделия.

Батик

Батик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. Роспись батик издавна известна у народов Индонезии, Индии и др. В Европе — с XX века.

Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского оно означает «капля воска». Membatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесёнными на ткань, не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.

Виды батика

Они отличаются способом резервирования ткани.

  • Горячий. В качестве резерва в горячем батике используется воск. Воск наносится с помощью специального инструмента, называемого чантингом. Места, покрытые воском, не поглощают краску, а также ограничивают её распространение. Горячий батик называется горячим потому, что воск используется в «горячем» расплавленном виде. Этот способ используется в основном для раскрашивания хлопчатобумажной ткани. По завершении работы воск с поверхности ткани удаляется. Эффект росписи достигается благодаря послойному нанесению краски.
  • Холодный. Холодный батик используется при нанесении краски на шёлк. Можно использовать и другие ткани. При этом роль резерва выполняет специальный материал. Его можно приготовить в домашних условиях, но есть и готовые резервы. Он представляет собой густую массу резинового происхождения. Существуют как цветные, так и бесцветные резервы. Холодный резерв наносится либо специальными инструментами — стеклянными трубочками с резервуаром, либо используется резервы в тюбиках, которые оснащены удлинённым носиком.
  • Свободная роспись. Техника свободной росписи получила значительное распространение, так как она выявляет своеобразие почерка каждого художника и индивидуальную неповторимость произведений, свойственную ручному труду. Свободная роспись по тканям из натурального шёлка и синтетических волокон производится в основном анилиновыми красителями (иногда с различными загустителями), а также масляными красками с растворителями. Особенно интересные результаты получаются от сочетания свободной росписи с контурной наводкой и отделкой резервирующим составом.
  • Свободная роспись с применением солевого раствора. Сущность этого способа состоит в следующем: натянутую на раму ткань, в зависимости от характера рисунка, либо пропитывают водным раствором поваренной соли и после высыхания расписывают, либо роспись ведут красками из основных красителей, в которые введён раствор поваренной соли. Все это ограничивает растекаемость краски по ткани, даёт возможность выполнять рисунки свободными мазками, варьируя форму и степень насыщенности цветом. Свободную роспись красками с введением в них солевого раствора можно сочетать с обычной росписью холодным батиком. Для этого некоторые части рисунка выполняют свободной росписью с доработкой графическим рисунком, а фоновые перекрытия производят на участках, ограниченных резервирующим составом.
  • Техника «сибори» — так называемый складной батик. Результат достигается также путём перевязывания и окрашивания, но более предсказуем, так как ткань складывается определённым образом. Эта техника имеет японские корни.
  • Техника узелкового батика («бандан»). Батик в технике «бандан», пожалуй, самый древний вид росписи тканей.Один из его видов — техника «планги» — был распространён в Индии. Неокрашенное полотно покрывали по схеме узора очень маленькими узелками, крепко перевязывая нитью. Потом ткань окрашивали и удаляли нити, в результате образовывался узор из белых «Горохов». При необходимости подобным образом можно было окрасить ткань несколько раз, удаляя старые узелки и добавляя новые. С высушенной ткани убирали перевязочные нити, но не гладили готовое изделие, благодаря чему долгое время сохранялся эффект «жатости». В наше время под узелковой росписью подразумевают более простые варианты. Например, узор в виде круга («солнышко») или нескольких кругов. При окрашивании сухой ткани можно получить более резкую границу красителя и неокрашенного полотна, если же ткань влажная (смоченная и хорошо отжатая) — более плавные границы перехода.

Роспись по дереву

Волховская роспись по дереву

Возникла на берегу реки Волхов. Расписывались в основном прялки. Изначально роспись не отличалась особой красочностью. Отличительной особенностью промысла был переходный мазок, когда один цвет переходил в другой. В последствии с развитием промысла уже в 70-80е годы нашего века, эта роспись была художественно переработана мастерами. Стали использовать более богатую цветовую палитру, различные композиционные решения, появились новые элементы (птицы, фрукты, рыбы).

Северодвинская роспись по дереву

На берегу реки Двина развивались несколько видов росписи. Они отличаются по цветовой гамме, рисунку, композиции.

Северодвинская роспись по дереву характерна графичностью и яркостью. Часто используются знаки традиционной росписи: древо Жизни, птица Сирин, лев, грифон, медведь, русалка. Роспись напоминает северное лето - короткое, долгожданное, очень теплое.

В основном росписью украшались прялки. Обычно поле прялки делили на три области. Возможно эта традиция дань представлений об устройстве мира: подземный, наземный, небесный.

Со временем промыслы изменяются. Появляются новые композиции, приемы. Роспись прялок уступила своe преимущественное положение другим предметам: кухонным доскам, бочонкам, солонкам. Но основные закономерности и традиции промыслов сохраняются.

Борецкая роспись по дереву

Село Борок возникло на берегу Двины при заселении двинского края новгородцами. Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся черным контуром.

Символ борецкой росписи - Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепитие, гуляния

Пучужская роспись по дереву

Село Пучуга находится на реке Двина в 25 километрах от Борка. Пучужская роспись выполняется на белом фоне красной краской, украшается ярко-зелеными листочками и белыми капельками, иногда используется синий цвет. Основными мотивами композиции служат жанровые сцены катания на лошадях. В красную кудрявую листву мастера любили вплетать красных птиц.

Пермогорская роспись по дереву

Пермогорская роспись включает в себя работы мастеров нескольких деревень в районе пристани Пермогорье. Роспись выполнялась на белом фоне. Растительный узор обрамляет бытовые сюжеты. Лилия (Крин) составляет основу узора: распускающийся росток на гибком стебле. Этот знак состоит из двух отогнутых в стороны язычков и центрального язычка-листика или почки, устремленной вверх.

Мезенская роспись

Мезенская роспись отличается от других видов росписи. В ней ярко проявляются архаичные представления о мире древних людей. Рисунки имеют глубокие корни. Найдены наскальные изображения на берегах Белого моря и Онежского озера, которые перекликаются с рисунками в Мезенской росписи. Еще одной особенностью является то, что роспись выполнялась исключительно мужчинами.

В конце XIX века в селе Палощелье на берегу реки Мезень развился промысел - расписывались различные бытовые предметы: туески, лукошки, короба, но особую известность приобрели прялки. Роспись отличает скупость цветовой гаммы: красный сурик и черная сажа. Рисунок наносили пятнами и полосками, а затем обводили по контору черным цветом. Готовое изделие покрывали олифой и оно приобретало золотистый цвет.

Несмотря на кажущую простоту, роспись чрезвычайно интересна. Геометрические ряды, отображающие древние символы земли, солнца, воды, сочетаются со знаками коней, оленей, птиц. Сочетание всех знаков является древним способом письма.

Изображаемые семена, шишки, плоды, заключенные в древние ромбические фигуры, - символы плодородия. Эти знаки присущи многим народам мира. Круговые и крестообразные знаки - символы огня, древние обереги. Птицы и животные имеют дополнительные значения в бытовой магии. Олень приносит счастье, веселье, связан с праздником громовика Ильи-пророка (древний аграрно-охотничий культ).

ПРОГРАММЫ

Изобразительное искусство

Программа для детейСамым маленьким “Cветлячки” (3 -4 года)

Для правильных родителей, которые хотят гармоничного развития своего ребенка. Занятия разработаны на развития моторики у малышей, ознакомления с окружающим миром, правильного восприятия цвета. Построение композиций на основе геометрических фигурах. В занятиях активно используется пластилин, он способствует лучшему восприятию и ощущению предметов.

Программы для детей от 4,5 до 7 летДля детей

Игровая форма способствует лучшему усвоению материала. Развивается моторика, логика, воображение, представление, фантазия, дети начинают чувствовать цвет. В этот период закладываются основы творчества. Идет процесс развития интуиции и художественного восприятия.

Детям от 4 до 8 лет разработаны авторские методики по обучению рисованию на английском или японском языках.

Занятия проходят 1 раз в неделю 1,5 часа или 2 раза в неделю по 45 минут.

Программы для детей от 7 до 10 летПрограммы для детей от 7 до 10 лет

Обучение рисунку, живописи, композиции, основам композиции, лепке. Для самых маленьких уроки делятся блоками. Дети получают навыки построения рыб, птиц, животных, людей, учатся писать цветом, строить простые композиции с планами, делают многофигурные композиции -рассказы, в игровой форме учатся рисованию и лепке.

С 8 лет начинается построение простой композиции, объем, свет, тень, полутень, рефлекс. Идет подготовка к поступлению в художественную школу.

Программы для подростков от 11 до 18 летПрограммы для подростков

Обучение рисунку, живописи, композиции, изучение основ построения предметов, постановка руки, обучение штриху, передача объема предмета в рисунке с помощью света и тени, передача пространственной и воздушной среды, обучение основам академического рисунка, цветоведению, передача объема предметов с помощью цвета, лепка формы цветом, трансформация и стилизация формы.

Развитие символического мышления, психология цвета. Изучение композиции, как предмета отдельно и в цикле академических предметов. Обучение закономерности восприятия и чтения картины, семантики художественного произведения. Изображение движения, водных поверхностей, неба и т.д.

Передача объема в гуаше и свето-цвето-воздушной перспективы в акварели. Знакомство с техниками работы в акварели – лессировка, аля-прима, пуантель, аля-прима по сырому и т.д.

Изучение материала – масло, темпера, акрил.

Занятия проводятся один раз в неделю 3 часа или 2 раза в неделю по 1,5 часа.

Творчество для взрослых

Обучение рисованию взрослыеПрограммы обучения для взрослых (18-60 лет) с нуля

Обучение рисунку, живописи, композиции, изучение основ построения предметов, постановка руки, обучение штриху, передача объема предмета в рисунке с помощью света и тени, передача пространственной и воздушной среды, обучение основам академического рисунка, цветоведению, передача объема предметов с помощью цвета, лепка формы цветом. Изучение композиции, как предмета отдельно и в цикле академических предметов.

Передача объема в гуаше и свето-цвето-воздушной перспективы в акварели. Знакомство с техниками работы в акварели – лессировка, аля-прима, пуантель, аля-прима по сырому и т.д.

Изучение материала – масло, темпера, акрил.

Занятия проводятся один раз в неделю 5 часов или 2 раза в неделю по 2,5 часа.

Программы обучения для взрослых (18-60 лет) продолжающиеРисование для взрослых

Углубленная и расширенная авторская методика по обучению рисунку, живописи, композиции. Работа с натурой, сложными постановками, гипсовыми телами, обрубовка, построение голов и т.д. Многоуровневые композиции, сложные текстуры тканей, работа с холстом, мастихином, ознакомления с новыми техниками работы.

Занятия проводятся один раз в неделю 5 часов или 2 раза в неделю по 2,5 часа.